Archive | diciembre, 2007

curaduría taxonómica

10 Dic


Grano (detalle del montaje en el Museo de Arte del Banco de la República)

A comienzos de esta década irrumpieron en nuestras instituciones museales los “mid-career surveys”, una suerte de revisión retrospectiva a la obra de artistas de la llamada generación intermedia. Por lo general se visitan nuevamente algunas de las obras más relevantes (sin ánimo exhaustivo, claro está) y, en algunos casos se presenta trabajo reciente. (TransHistorias* de Jose Alejandro Restrepo sigue siendo el survey más afortunado)

Dentro de este tipo de curadurías está “Miguel Angel Rojas: objetivo subjetivo” de José Ignacio Roca, la cual tiene aciertos que merecen destacarse. El primero, ha recolectado la producción más relevante de este artista (Grano, Subjetivo, Caloto, Caño Limón, Paquita, el David, la serie del Faenza y el Mogador…) El segundo acierto, un catálogo que agrupa este conjunto de trabajos y que seguramente será fuente obligada de consulta para aproximarse a la obra de Rojas (se lanza en enero con la inauguración de “Subjetivo” en la galería de Alonso Garcés).



Sin embargo, hay una serie de aspectos relacionados con el modo de presentación de estos trabajos en el Museo de Arte del Banco de la República que, a mi modo de ver, resultan problemáticos, pues tienden a homogeneizar la producción de este artista (como propuesta museográfica, prevalece el orden taxonómico sobre la puesta en espacio de las obras)

Aunque el montaje representa con fidelidad una serie de nodos temáticos que propone el curador (la relación entre fotografía y obra gráfica, entre fotografía e instalación, la serie de los teatros, los trabajos realizados con hoja de coca y, finalmente, un conjunto de obras inéditas) la impresión inicial (que se mantiene) es que hay demasiadas obras en la sala, a lo que contribuye con creces una misma iluminación tenue para todos los trabajos y el tono pastel de paneles y paredes (la escogencia de la sala y el tipo de montaje resultan rígidos para una obra tan diversa y que en algunos casos problematiza su relación con el espacio museal)

Por ejemplo, la serie del Faenza está montada en distintos paneles, fragmentando un trabajo que merecía presentarse de modo distinto. No se trata de “teatralizar” su montaje adicionando sillas del teatro u obscureciendo más el lugar. Un curador con la experiencia local e internacional de Roca tiene elementos de sobra para pensar en una museografía menos convencional (a menos, claro está, que el asunto sea precisamente hacerle eco a ese retorno al orden formalista que propuso Robert Storr en la última Bienal de Venecia).

Excelente poder ver las obras más relevantes de Miguel Angel Rojas, pero ¿por qué montar todo en una sala que a todas luces le queda pequeña? Si el problema era de espacio, se le pudo buscar a la obra reciente -así como se decidió que “Subjetivo” fuese en la Garcés- otro lugar en el mismo Banco o un galpón en alguna parte de la ciudad (de esos que la galería del artista es experta en encontrar).

Eso era todo

Catalina Vaughan


* curada por Jose Ignacio Roca y presentada en las salas de la Casa Republicana de la BLAA (2001)

subjetivo subjetivo

1 Dic

Desde hace algo más de dos meses El Tiempo lanzó un par de blogs de arte en su sección on line de Cultura y entretenimiento, que a su vez está alojada en lo que el periódico llama su comunidad on line, bautizada con el sugestivo nombre de “vive in” (qué nombrecito, antes no le pusieron “O sea” o “Zona T”).

Uno de estos blogs (Crítica constructiva) está a cargo de Roberto Lombana, director de la galería Art Room (?!), lo que reafirma el perfil light que le imprime El Tiempo a su sección de Cultura y Entretenimiento. Seguramente, los creadores y editores de este nuevo producto de la Casa Editorial reclutaron a nuestro blogger en alguna inauguración a sabiendas de que si tiene una galería de pronto puede hablar de arte. (“¿no será que algún galerista puede ayudarnos con eso? No hay que pagarle, pues le da visibilidad a su negocio y hasta puede poner el nombre de la galería en los créditos. Además, dicen por ahí que la crítica se ha desplazado al Internet… o sea!”)

Pues bien, Art Room estuvo seguramente en la inauguración de Miguel Angel Rojas: Objetivo subjetivo y parece que le gustó mucho (“una delicia” dice el galerista blogger) quien tiene a su vez una peculiar visión de lo que es una curaduría*. (“José Ignacio te felicito por esa gran curaduría, te quedaron todas las obras muy bien enmarcadas, montadas e iluminadas, qué restropectiva tan maravillosa! que curaduría tan sabrosa!”)

Para finalizar debo decir que el gesto “estrella” del curador fue reconstruir para Grano (1980) la sala donde se exhibió originalmente en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Todo un “hit” en una entidad tan conservadora como el Banco de la República. Sin embargo, queda tan bien ‘enmarcada’, que la obra termina relegada a un segundo plano (La baranda de metal y vidrio le imprime el toque de solidez e impenetrabilidad que identifica a la institución que la enmarca)

* Objetivo Subjetivo “ver para aprender”
29/11/2007

Esta exposición del artista Miguel Ángel Rojas, curada por José Roca y presentada en la Casa de la Moneda del Banco de la República es un ejemplo de una buena retrospectiva. Mi experiencia al ver esta muestra fue una delicia. Primero que todo la forma como se organizaron, presentaron, montaron e iluminaron las obras (léase curaduría) hace que la visita tenga un sentido histórico, temático y emocional. Además la presentación e iluminación de la obras las apoya totalmente, logrando incrementar la fuerza y el sentido de estas (violencia, narcotráfico, sexualidad) La sutileza con que el artista comunica los mensajes a través de sus obras, en algunos momentos hace que el espectador no las entienda realmente, pero cuando este se detiene y las analiza puede captar una fuerza contundente y un mensaje claro. Además la técnica y los materiales utilizados han sido escogidos con gran minuciosidad, lo que refleja un trabajo pulido y bien planeado. Desafortunadamente no puedo decir lo mismo de la exposición de “Arte Joven 2007” y “Love is in the air” en el Mambo.

Roberto Lombana, artista y Director de Art Room Galería.

DESCRIPCIÓN

Critica constructiva busca hacer un aporte al arte contemporáneo bogotano y generar intercambio de ideas desde una perspectiva comercial.

Comentarios

1. luizard dice:

Segùn entiendo, èsta no se hizo con el propòsito de realizar una restrospectiva del artista. Como siempre Roca muy juicioso en la curadurìa, en dònde invita a ver obras del artistas NUEVAMENTE realizadas para lo que hoy gozamos en estos espacios. Estarìa, sin embargo de acuerdo con Usted en decir que el montaje (no curadurìa) de las obras es impecable, como lo que en general hace el BanRep.

Publicado el 30/11/2007 – 11:11 am

crítica constructiva (blog de la sección vive.in de eltiempo.com)

Catalina Vaughan